La formation du Studio Harmonic forme les étudiants aux métiers d’interprètes et de pédagogues en danse. Elle propose une offre variée de programmes diplômants depuis 1994. Formation Habilitée par le Ministère de la Culture et de la Communication. L’enseignement dispensé est basé sur la rigueur d’une part mais aussi sur l‘écoute et le dialogue.

Notre mission :

Offrir aux jeunes danseurs des terrains « de jeux» afin qu’ils puissent développer leur créativité, affirmer leur singularité et se construire en confirmant leurs acquis techniques.

La formation du Studio Harmonic propose aux étudiants une orientation entre plusieurs cursus de formation alliant la scène et le professorat.

Public concerné :

Cette Formation s’adresse aux professionnels et amateurs souhaitant faire carrière dans la danse pratiquant déjà une activité artistique dans le milieu du spectacle vivant: danseurs (tous styles et techniques), artistes de cirque, comédiens, metteurs en scène, chorégraphes, etc.…

Un suivi personnalisé est mis en place par l’équipe Pédagogique pour chaque étudiant inscrit en CYCLE 1, 2 et 3 ainsi que pour la Formation DE1- DE2
• Planning personnalisé
• Examens internes
• Examens Blancs
• Bulletins scolaires
• Réunion des parents d’étudiants
• Possibilités de bourse

Les danseurs de la formation ont intégré des Compagnie de Danse, de Cirque, de Théâtre, des Comédies Musicales, … au terme de leurs études.
Pour exemples: Cie La Baraka – Abou Lagraa, Cie Hofesh Shechter, PARTS – Anne Theresa de Keersmaeker, Les ballets Juniors de Genève, Cie Lisbeth Gruwez, Marcelo Evelin, Oriane Varak, Noordans,Vertigo Dance Cie, Cie Blanca Li, Cie Lu2, Cie Corinne Lanselle, Cie Bastien Nozeran…..

Débouchés :

Danseur interprète
Chorégraphe
Metteur en scène
Assistant chorégraphe
Directeur artistique
Performer
Production de projets artistiques
…

Artiste interprète

• Cycle 1 : Préparatoire – construire les techniques de base du danseur.

• Cycle 2 : Préparer le danseur à l’insertion professionnelle et préparation à l’EAT avec un accompagnement personnalisé.

• Cycle 3 : Diplôme Artiste Interprète « Les enjeux de la scène ».
– Créer un groupe de recherche et d’expérimentation
– Développer son autonomie artistique
– Apporter des outils pour l’interprétation et l’écriture
chorégraphique.
– Elaborer un Projet personnel
– Rencontre et échanges avec des chorégraphes invités
– S’immerger dans le processus de création

• Cellule de création « FABRIK »: sur les périodes de vacances scolaires.

Diplôme d’état de professeur jazz et contemporain

D.E.1
Unités de valeurs théoriques – UVs (200 heures)
Formation musicale
Histoire de la danse
Anatomie & Physiologie

D.E.2
Formation théorique et pratique (400 heures)
Maîtrise des processus d’apprentissage en fonction de l’âge et du niveau des élèves (éveil, initiation, 9 ans et plus)
Approche de la progression pédagogique

Préparation à l’E.A.T option jazz et contemporain

L’examen d’aptitude technique (EAT) est un examen national permettant de vérifier que le candidat possède les capacités techniques et artistiques requises ci-dessous pour pouvoir aborder la préparation au diplôme d’état de professeur de danse

UNE FORMATION POUR DE FUTURS ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES et INTERPRÉTES.

 La Formation du Studio Harmonic propose 3 cycles (cursus simple ou Double cursus)

L’enseignement proposé réunit les disciplines corporelles, artistiques et théoriques indispensables à la formation d’un danseur et/ou d’un chorégraphe. Une équipe pédagogique régulière et des intervenants ponctuels accompagnent et guident l’élève dans son parcours professionnel en respectant sa personnalité et sa sensibilité.

* Plus frais d’inscription 100 euros

Cycle 1 – Intermédiaire & Cycle 2 – Avancé 1

 DÉVELOPPEMENT ET PERFECTIONNEMENT ARTISTIQUES ET TECHNIQUES

 LES OBJECTIFS PEDAGOGIQUES de la formation :

• maîtriser une technique de travail ou d’entraînement liée à son genre chorégraphique (jazz, classique et contemporain)
• s’ouvrir à d’autres techniques (Tai-Chi – Claquettes – Chant -Théâtre)
• développer son regard et son analyse critique
• élargir sa culture chorégraphique
• Sensibilisation du travail de création avec différents chorégraphes.

L’Etudiant bénéficie d’une expérience scénique par une diffusion de créations réalisées dans l’année scolaire devant des publics en studio ou sur scène.

 PUBLIC CONCERNÉ :

Cette Formation s’adresse aux professionnels et amateurs souhaitant faire carrière dans la danse pratiquant déjà une activité artistique dans le milieu du spectacle vivant: danseurs (tous styles et techniques), artistes de cirque, comédiens, metteurs en scène, chorégraphes, etc.…

 MODALITE D’INSCRIPTION :

Sur audition en présentiel (inscription administrative par mail) 22 Mai ou 27 Juin ou 18 Sept à 17h au Studio Harmonic.

Programme compris dans les Cycles 1 & 2 :

Danse Jazz

Danse contemporaine

Chant

Arts Martiaux

Théâtre

Claquettes

Ateliers

Cultures artistiques

Dossier culture générale

Répétitions

Examens

Stages

Retours individuels sur le développement de l’élève par chaque professeur.

Cycle 3 – Avancé 2

12h hebdomadaires + Cellule de création «FABRIK»

Ce cursus comprend un volume de 12h de cours hebdomadaire auxquelles s’ajoutent le programme de Cellule de création « FABRIK » (cf ci-dessous)

PUBLIC CONCERNÉ

• Formation s’adressant aux élèves fin de cycle 2 ayant suivi la « Formation Danseur – interprète ».

• Artiste du Spectacle vivant.

OBJECTIFS

• Initier des projets en favorisant le croisement d’approches artistiques multiples.

• Mettre en pratique le collectif au sein de la création et de l’expérimentation de travaux chorégraphiques; générer des projets en commun créant une synergie collective.

• Permettre aux artistes de présenter leurs travaux en public, et les mettre en relation avec des festivals destinés à la jeune création.

• Aiguiser l’envie d’élargir son champ d’exploration en perfectionnant son potentiel technique tout en apportant des compétences transversales à la danse.

• Culture chorégraphique en adéquation avec son époque où croisement et danses plurielles prédominent dans le paysage contemporain de la danse.

• Apporter les outils nécessaires, des pistes et méthodes de travail, afin de gagner en autonomie, adhérer intelligemment à un processus de création et prouver sa pertinence en création ou sur scène.

• Encourager les projets personnels.

Afin de défendre notre engagement artistique et la qualité de la formation, sélection en fin de sessions des meilleurs éléments en vue de créer « un collectif » de danseurs qui se produiront sur scène.

MODALITES D’INSCRIPTION

• Envoi d’une vidéo de Variation libre (3mns) par mail à l’équipe pédagogique.

• Lettre de motivation.

• Audition (inscription administrative par mail) 22 Mai ou 27 Juin ou 18 Sept à 17H au Studio Harmonic.
Du 25 Octobre au 5 Novembre 2021 = 2 semaines/ 60h

PROGRAMME

5 sessions du lundi au vendredi de 9h à 15h

Du 13 au 17 décembre 2021 = 1 semaine/ 30h
Du 21 février au 4 mars 2022 = 2 semaines/ 60h
Du 25 avril au 6 mai 2022 = 2 semaines/ 60h
Du 23 mai au 27 mai 2022 = 1 semaines/ 30h

Volume horaire total 240h sur 8 semaines de 30h

+ 2 portes ouvertes (15h)
+ 2 représentations (15h) et autres scènes
Danse classique

+ 12h de cours hebdomadaires

Danse Jazz

Danse contemporaine

Chant

Théâtre

Ateliers

Répétitions

Examens

CONTENU DES SESSIONS

• Ateliers chorégraphiques + Cours technique

• Travail d’improvisation et de composition + Cours Technique

• Processus de création

• Développement de l’interprète

• Coaching sur projets personnels et collectifs

• Ateliers de danse contact

• Elaboration d’un montage musical, d’une maquette, d’un CV…

• Travail de répertoire avec des chorégraphes invités

VALIDATION DU DIPLÔME CYCLE 3

• Remettre un mémoire à un jury
• Présenter un projet chorégraphié devant un jury
• Délivrance d’un diplôme du Studio Harmonic « Cellule de création – FABRIK» pour les lauréats.

• Projet de représentation publique, conférences sur la danse, concours, festival…

«FABRIK» – Cellule de Création
UN ESPACE OUVERT POUR CRÉER UN GROUPE DE RECHERCHE et D’EXPERIMENTATION AUTOUR DE LA CREATION ET DU RÔLE DE L’INTERPRÈTE.

PUBLIC CONCERNÉ

• Danseurs professionnel ou en voie de professionnalisation jazz et contemporain.

• Formation s’adressant aux élèves fin de cycle 3 ayant suivi la « Formation Danseur – interprète ».

• Artiste du Spectacle vivant.

• Formation compatible avec l’inscription en PEDAGOGIE et aux UVs Théoriques.

OBJECTIFS

• Amener l’artiste à une maturité professionnelle afin de se construire et cerner au mieux ses désirs et besoins pour s’engager dans la profession, en phase avec les exigences du métier.

• Initier des projets en favorisant le croisement d’approches artistiques multiples.

• Mettre en pratique le collectif au sein de la création et de l’expérimentation de travaux chorégraphiques; générer des projets en commun créant une synergie collective.

• Permettre aux artistes de présenter leurs travaux en public, et les mettre en relation avec des festivals destinés à la jeune création.

• Aiguiser l’envie d’élargir son champ d’exploration en perfectionnant son potentiel technique tout en apportant des compétences transversales à la danse.

• Culture chorégraphique en adéquation avec son époque où croisement et danses plurielles prédominent dans le paysage contemporain de la danse.

• Apporter les outils nécessaires, des pistes et méthodes de travail, afin de gagner en autonomie, adhérer intelligemment à un processus de création et prouver sa pertinence en création ou sur scène.

• Encourager les projets personnels.

• Générer des projets en commun créant une synergie collective.

Afin de défendre notre engagement artistique et la qualité de la formation, sélection en fin de sessions les meilleurs éléments en vue de créer « un collectif » de danseurs qui se produiront sur scène.

MODALITES D’INSCRIPTION

• Envoi d’une vidéo de Variation libre (3mns) par mail à l’équipe pédagogique.

• Lettre de motivation.
•
• Audition (inscription administrative par mail) 22 Mai ou 27 Juin ou 18 Sept à 17H au Studio Harmonic.

PROGRAMME

5 sessions du lundi au vendredi de 9h à 15h

Du 25 Octobre au 5 Novembre 2021 = 2 semaines/ 60h
Du 13 au 17 décembre 2021 = 1 semaine/ 30h
Du 21 février au 4 mars 2022 = 2 semaines/ 60h
Du 25 avril au 6 mai 2022 = 2 semaines/ 60h
Du 23 mai au 27 mai 2022 = 1 semaines/ 30h

Volume horaire total 240h sur 8 semaines de 30h

+ 2 portes ouvertes (15h)
+ 2 représentations (15h) et autres scènes

Option 1: + 3h de cours hebdomadaires le vendredi (87h)

Option 2 : + 6h de cours hebdomadaires le vendredi (174h)

CONTENU DES SESSIONS

• Ateliers chorégraphiques + Cours techniques

• Travail d’improvisation et de composition + Cours Techniques

• Processus de création

• Développement de l’interprète

• Coaching sur projets personnels et collectifs

• Ateliers de danse contact

• Elaboration d’un montage musical, d’une maquette, d’un CV…

• Travail de répertoire avec des chorégraphes invités

• Projet de représentation publique, conférences sur la danse, concours, festival…

VALIDATION DU DIPLÔME

• Remettre un mémoire à un jury

• Présenter un projet chorégraphié devant un jury

• Délivrance d’un diplôme du Studio Harmonic « Cellule de création – FABRIK» pour les lauréats.

FORMATION COMPATIBLE AVEC L’INSCRIPTION

N PEDAGOGIE ET AUX UVS THÉORIQUES.

*Plus frais d’inscription 100 euros

L’examen d’aptitude technique est un examen national permettant de vérifier que le candidat possède les capacités techniques et artistiques requises ci-dessous pour pouvoir aborder la préparation au diplôme d’état de professeur de danse

MODALITE D’INSCRIPTION :

• Inscription administrative par mail contact@studioharmonic.fr

DE1 – Cursus Simple
Formation au diplôme d’Etat, unité de valeurs théorique (UV)
En 1 an – 2 ans ou 3 ans au choix

CONTENU

• Enseignement théorique suivant l’option
• 5 cours techniques / hebdomadaire obligatoires de octobre à juin: 3 carnets de 50 cours.
Planning proposé en début d’année: 3 cours en cycle et 2 cours open au choix.
• Evaluations et retours.
• Examen danse: composition variation libre.

DE 1 – Double Cursus

1. Une Unité de valeur + Cellules de Création «Fabrik option 1» + 2 cours techniques de cycle /hebdomadaires (de octobre à juin) + 1 carnet de 50 cours open

Les cellules de création sont programmées pendant les congés scolaires sur 8 semaines il n’y a pas de cours d’UVs sur ces périodes.

Les différentes options proposées

2. Deux Unités de valeurs + Cellules de Création «Fabrik option 1» + 2 cours techniques de cycle /hebdomadaires + 1 carnet de 50 cours open
Les cellules de création sont programmées pendant les congés scolaires sur 8 semaines il n’y a pas de cours d’UVs sur ces périodes.

Les différentes options proposées

DE 2 – Cursus simple DE 2
Formation au diplôme d’état UV pédagogie

PROGRAMME
400h – Option Jazz ou Contemporain
+
3 carnets de 50 cours (225h)

Pour les étudiants suivant cette formation, 1 cours de danse par jour est obligatoire. Les tarifs incluent ces cours. La composition d’un emploi du temps sera examinée avec la directrice en début de formation. Un contrôle de présence sera strictement mis en place.

Novembre à Juin

CONTENU

• Analyse fonctionnelle du mouvement dansé AFCMD
• Enseignement théorique
• Enseignement pratique
• Analyse musicale reliée au mouvement et outil voix.
• Eveil – Initiation
• Eléments de réflexion sur la transmission d’une technique corporelle et artistique
• Evaluations : 3 examens blancs dans l’année.

Points importants

• Un partenariat avec des écoles maternelles et élémentaires permet aux étudiants des mises en situation régulières avec des élèves sujets.

• Un musicien percussionniste accompagnateur est également présent dans les cours pratiques de façon régulière.

• Des retours personnalisés et comptes rendus sont délivrés par chacun des professeurs afin d’accompagner l’étudiant au mieux.

• Tutorats et Workshop

• Examens

MODALITE D’INSCRIPTION

Inscription administrative par mail : contact@studioharmonic.fr

Double cursus DE 2
Formation au diplôme d’état UV pédagogie jazz ou contemporain
+ Cellule de création « FABRIK option 1»

OBJECTIFS :

Développement personnel en tant qu’artiste interprète.
Maîtrise des processus d’apprentissage.

Plus d’informations sur les dates et contenu ci-dessus dans les rubriques correspondantes.

Afin d’intégrer l’école de formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse il est obligatoire d’avoir obtenu l’EAT.

1. Examen d’Aptitude Technique (EAT)

Inscription (démarche personnelle du candidat) :

Le dossier d’inscription est à retirer à la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC). Le candidat doit le demander, le compléter et le renvoyer munis des documents demandés avant la date de clôture des inscriptions. A la réception du dossier, la DRAC enverra une attestation d’inscription, un CD audio et un DVD des variations imposées et 15 jours au plus tard avant l’épreuve, une convocation.
L’EAT se passe en candidat libre uniquement, c’est à l’élève d’effectuer toutes les démarches.

Épreuves de l’EAT

• Variation imposée : Variation imposée par le Ministère de la Culture, d’1 minute 30 à 3 minutes maximum.
• Variation libre : L’élève présente une composition personnelle d’1 minute 30 à 3 minutes avec un support musical de son choix en utilisant les fondamentaux de l’option choisie (contemporain, jazz ou classique).
• Improvisation : Le jury donne des consignes, suivant l’option choisie, au candidat qui improvise un enchaînement de 30 secondes à 1 minute.
• Entretien : Le jury s’entretient avec le candidat.

2. DE 1 : 1ere année du DE – Unités de Valeur théoriques

Inscription

Après la réussite à l’EAT, la DRAC délivre sur demande du candidat un livret de formation. L’école de formation se charge des inscriptions aux examens et fait parvenir aux candidats les convocations aux épreuves. Pour se présenter aux examens, le candidat doit avoir eu la note minimale de 10 à son EAT.

Préparation aux UV

L’élève doit assister à tous les cours théoriques assurés. De plus, il se doit d’effectuer 50 cours techniques par trimestre afin de parfaire sa formation.

Épreuves des UV

• Formation musicale : L’épreuve est orale : écoute et analyse d’une œuvre du programme ; lecture rythmique et notions musicales de base ; mémorisation et transcription corporelle. Durée de l’épreuve : 25 à 30 minutes.
• Histoire de la danse : L’épreuve est écrite : dissertation sur un sujet du programme ; 10 questions sur les connaissances de base. Durée de l’épreuve : 3 heures.
• Anatomie – Physiologie : L’épreuve est orale : sujet tiré au sort par l’élève portant sur les connaissances de l’anatomie fonctionnelle et la physiologie. Durée de l’épreuve : 15 minutes + 30 minutes de préparation.

3. DE 2 : 2e année du DE – Unité de Valeur de Pédagogie

Inscription

Le candidat doit justifier de la réussite aux 3 UV théoriques.
L’école de formation se charge de convoquer le jury et d’organiser l’examen. Elle inscrit et convoque les élèves candidats.

Préparation à l’UV de pédagogie

L’élève se doit d’être présent à tous les cours :
• Pédagogie appliquée à l’option,
• AFCMD,
• Psychopédagogie,
• Éveil-initiation,
• Maîtrise des rapports avec la musique,
• 50 cours de danse techniques par trimestre,

Épreuves de l’UV pédagogie

• Un cours de 30 minutes d’éveil (4 – 6 ans) ou initiation (6 – 8 ans) dans l’option choisie.
• Un cours de 40 minutes, cours technique (+ de 9 ans) dans l’option choisie.
Entretien avec le jury, 30 minutes.