Professeurs: Florence HUYCHE, Catherine BROS, Anne COTTIGNIES MANIGAS.

Professeurs réguliers:
Contemporain: Corinne LANSELLE, Sophie DAVIET.
Jazz: Sylvie DUSCHESNE,
Pédagogie enfants: Sophie ARDILLON
Voix et corps: Alvina LANSELLE

• Sont présents: Accompagnateurs-enfants et élèves de la formation danseurs pour le cours technique.
  
• Compte rendu et retour personnalisé

• Le poids, appuis, rapport au sol, équilibre, déséquilibre.
• La colonne vertébrale - mobilitédu dos, du buste, du bassin, et de la tête.
  
• Amplitude et mobilité dans le travail des jambes
  
• Amplitude et mobilit é dans le travail des bras
  
• Les tours
  
• Les sauts
  
• La qualité du mouvement
  
• Point d'initiation du mouvement
  
• Coordination

• La musique
• Le silence et sa valeur
• Entendre ou écouter
• Onomatopées, mots chantés
• Autonomie, danser avec la musique, ou à côté de la musique
• Percevoir le phrasé musical, le rythme, la ligne mélodique
• Expressivité du mouvement en rapport avec la musique
• Savoir varier et créer des nuances dans la relation au temps et à l'espace
• Créer sa musique

• La forme
• Les volumes
• Directions
• Orientations
• Niveaux
• Regard

• Explorer tous les possibles selon des contraintes précises
• Développer l'immaginaire et la créativité
• Développer la pratique collective
• Apprendre à diversifier et à élargir son vocabulaire
• Découverte et trvaux autour d'autres expressions artisitiques
• Favoriser l'autonomie
• Développement de la personnalité
• Emettre des critiques positives
• Affiner le sens de l'observation et sa curiosité
• S'investir dans des projets collectifs ou personnels

• Transmettre le materiau pédagogique aussi bien sur le plan fonctionnel que sur le plan spirituel
• Mettre en place des outils pédagogiques conjuguant rigueur, exigence, mais surtout préserver chez le danseur la notion de plaisir
• Créer des situations sollicitant l'immaginaire et la sensibilité du danseur afin de développer leur pouvoir créatif et expressifs
• Créer du désir, de la demande et de la curiosité
• Etre inventif (doser, varier, combiner les différentes approches du mouvement)
• Mettre en confiance
• Donner un sens à ses propositions
• Développer un bon état d'esprit au sein de la classe
• Favoriser les échanges

• Prise de conscience des notions essentiels à la danse
• L'ESPACE: axes directionnels, niveaux orientations, positions du corps et espace de déplacement, la forme géométrique, le dessin topographique, ...
• Le TEMPS: le rythme, la pulsation, le tempo, les accents, la vitesse d'éxécution, la durée, le silence, phrasé.
• L'ENERGIE ou l'INTENSITE: le fux, le poids, le temps, l'espace, le tonus, la masse du corps

• Développer la disponibilité, découvrir ses possibilités, expérimenter.
• Pratique collective (socialisation, observation et analyse, verbaliser, échanges, partage, recevoir, donner)
• Apprentissage du vocabulaire de la danse

• Transmettre la technique de la danse dans toute sa dimension artistique
• Transmettre le matériau pédagogique tant sur le plan fonctionnel que spirituel

• DANSE ET MUSIQUE: Travailler avec un musicien, la voix, le silence, s'accompagner soi-même avec des petits instruments de percussion, savoir compter, abandonner les comptes, ...

• Parlez-moi de votre danse !
• Capacité de maîtriser la technique enseingnée
• Capacité de démontrer lisiblement le mouvement
• Analyse du mouvement et de décomposition
• L'apprentissage de la transmission
• La construction d'un cours - Progression d'un cours
• Choix de ses objectifs, choix des moyens, modes d'évaluation
• Elaboration d'un programme ou d'un projet
• Terminologie de spas
• Gérer un groupe
• La relation musicien-professeur
• La correction individuelle et collective
• Savoir maintenir son objectif ou le réévaluer selon le niveau
• Objectif d'un cours sur une semaine, un trimestre, une année
• La relation élève-professeur
• Quelles doivent être vos exigences avec vous-même et avec vos élèves?
• Capacité de maîtriser des processus d'apprentissage en fonction de l'âge et du niveau. Eveil (4-6 ans), Initiaion(6-8 ans)
• Développement technique spécifique à chaque option (à partir de 8 ans)
• Savoir s'adapter au niveau des élèves, augmenter ou réduire la difficulté
• Savoir adapter ses connaissances à des groupes de pratiques différentes et à des publics variés
• Savoir développer un atelier en extension du cours technique
• Savoir encourager, valoriser et animer le désir, la motivation
• Savoir décliner un travail d'échauffement par rapport à "sa danse"
• Savoir repérer les problèmes physiologique et psychologique de l'élève
• Conduire l'élève à l'état de danse, à se surpasser et développer son expression artisitique
• Guider l'élève à développer sa personnalité

Définir l'axe de travail en cernant les objectifs souhaités et les exigences souhaitées

• Evaluation sur un cours
• Evaluation à long terme
• Evaluation selon le niveau demandé

• Echauffement/mise en état
• Barre - Travail technique - Placement corporel
• Traversées
• Variation
• Extension en atelier

• Compétences souhaitées?
• Compétences acquises en fin de séances?

Une démonstration dans sa globalité, dansée et chantée pour exposer les nuances et texture corporelle (indispensable pour le danseur et le musicien)

• Une seconde démonstration pour affiner le placement, une décomposition pour les chemins Espace-Temps-Energie
• Utilisation de verbes d'action, sonoriser les caction afin de définir le relief du mouvement
• Préciser le chemin spatial du mouvement et ses trajectoires pour une meilleur conscience de l'espace.
• Nommer les moteurs du mouvement
• Donner la terminologie du mouvement
• Définir la relation Espace-Temps et Energie
• Utiliser les images pour mieux définir la qualité du mouvement
• Utiliser l'ecoute active de la musique, échange directs avec musiciens afin d'affiner la musicalité du mouvement